Norah Jones 爵士的催化与融

不安定的化学元素，遇上了充满生命力的活泼份子，便会呈现不同的形态与反应，这是碰撞与创造的乐趣；此次，Norah Jones的《...Featuring》一改以往那抹忧郁的蓝，融入了经典音乐人的浓烈的个人色彩，以白色为基调，只要稍微略加点拨，就映现出彩虹般缤纷的音乐。

没有大都会女孩的娇纵世故，Norah Jones优雅地与经典歌手们排排坐，看起来就总像一位落落大方的邻家女孩，舒适自在地歌唱，谦卑地向前辈们学习，她说：“与那些我敬仰的人一起唱歌是件非常令人激动的事，也是非常有趣的，当你与另一位音乐人合作的时候，你会体验到一个人无法体验的快乐，你想像不到会发生些什么。”

Norah Jones的新世纪爵士乐自2002年以来就蔓延了整个美国，本张专辑选取了部分她自出道至今的歌曲，也包括刚刚与Belle and Sebastian乐队合作录制完成的《Little Lou, Ugly Jack, Prophet John》，而著名灵魂乐歌手Ray Charles、资深乡村女歌手Dolly Parton、饶舌组合Outkast以及Foo Fighters等不同风格的音乐人都在这张专辑中客串登场。

摩登爵士乐的融合精神，注入了清晰明快的流行节拍，但却不乏乡村乐的朴实本质，和蓝调音乐中潜藏的浓郁情感，再加上民谣、流行乐、灵魂乐、Bossa Nova、酒吧乐风……听Norah Jones唱歌就像在调泡咖啡，她用碎花浮雕的银勺轻轻搅拌，调出来有味道的歌曲，再把一丝丝香浓的音符漫洒在空气中。歌声营造的音乐氛围、扎实的爵士乐基础与新元素的邂逅竟是浑然天成，增强了歌手的承受度。相对来说，这张专辑不讲究编曲，反而重视音质和温柔的叙事方式。

Norah Jones与一群好朋友们聚在一起用歌声温暖了这个寒冷的冬天，听《...Featuring》，听她与乡村爵士乐歌手Willie Nelson合唱的《Baby, It's Cold Outside》，这本来是Ray Charles与Betty Carter两位黑人歌手的俏皮调情之作；如今，“老帅哥”和“俏女孩”跨越年龄，在冬天的红砖壁炉旁幽默地自弹自唱，也不失为一种浪漫，加上Norah Jones一手漂亮的爵士钢琴，歌声不但是流行歌曲中最迷人的乐器，它更可以自然地融入不同的生活空间，让飘零在墙角的孤单，都因这场爵士乐的催化与融合，而变得浪漫美丽而温暖。

本文刊登於2010年12月12日《星洲副刊：快乐星期天》 作者/ 謝敏潔

介乎法國與旺角的詩意

成长，需要多少力气才能开出芬芳的玫瑰？多愁善感的少年维特走出象牙塔，学着面对現實社會中的金钱、爱情、政治，平凡人的小情小愛在柴米油盐中消磨着。回家的路上，偶尔发现这张令人莞爾的专辑《介乎法國與旺角的詩意》，充满港味的吟唱，却呈现出法国电影般的浪漫，专辑中数首以政治为议题的歌曲，听似轻松的曲風，但辛辣的歌词却掀起軒然大波，或许你也会质疑My Little Airport炒作的意图，但举手称赞的人也不少。

专辑中的歌曲《藍白紅風格練習》是My Little Airport与香港作家携手合作，向法国作家Raymond Queneau致敬，充满试验精神的尝试，不但展现了原文的诗意，而且还赋予宁静的音乐感；《社会主义青年》描述一位失业超过半年的隐蔽青年，在海边作了一个社会资源共享的美梦；《邊一個發明了返工》是芸芸眾生的心情写照，哀嘆自己为工作典当青春而悲哀；《北歐是我們的死亡終站》以口琴为音乐主线，与一把女声在读诗：“這個抑鬱的星期天/ 我們在討論自殺的方法/ 你說其實可以先環遊世界/ 然後到芬蘭凍死/ 我說北歐是我們的死亡終站/ 很浪漫的想法/ 我感動地幻想/ 29歲/ 我們一起到北歐去”，My Little Airport经常在音乐中挑起死亡这话题，不避讳，因为只有面对才能不害怕。

16首歌，连听3首以上，就会发现可爱的轻电子旋律已变不出花样，但是这张专辑的可听性，来自双人組合阿P和Nicole那即兴式的喃喃自语，一台CASIO小電子琴和两把声音，那是现实社会底下一点点孩子气的再现，二人的呐喊是一种诗意，用一种小我的方式去给台面上那道雪白亮丽的墙面“唰”一声，画上一瞥黑色幽默。

音乐不仅是音乐，音乐可以传达信念，那是生活的一部分，倘若你觉得残酷的生活总是拿你来开玩笑，那你也可以试着拿生活来开玩笑，一朵清新带刺的小花，只要轻轻践踏便会灰飞烟灭，倘若音乐无法改变世界，但可以在你那柔软的心里埋下一粒种子，盼望有天会长成芬芳的玫瑰。

本文刊登於2010年11月21日《星洲副刊：快乐星期天》 作者/ 謝敏潔

黄韵玲 美好岁月

什么是“美好岁月”？回顾过去，黄韵玲将这问题抛给了身边的好友：吴念真、黄嘉千、张宇、万芳等等，以录影的方式记录他们各自对‘美好’的诠释，然后上载到youtube与大家分享，瞬间引起了热烈的讨论。

与其坐在冰冷的电脑前，将数码音效层层叠叠地拼凑成一首歌，黄韵玲与音乐人钟兴民携手合作，在《美好岁月》专辑中，共同克服了繁琐而艰巨的录音过程。带上耳机好好欣赏Live音乐的质感，钢琴、吉他、口琴、鼓、长笛、萨士风等等，每个乐器的声线都是灵动而细腻，因为亲自演奏，所以更能从声量和节奏中感受到歌曲的情感层次。犹如那段美好回忆，是有温度、有人情味的。

歌曲《美好岁月》是黄韵玲最擅长的中慢拍作品，不难听出她那扎实的古典乐基础；《关于爱的两三事》洋溢了爱尔兰乡村气息；带着百老汇风格的《简单的事情》别具戏剧张力；《素描》则以吉他和钢琴声为编曲主轴，营造出欧陆山林流水间的优雅；《乐园》是与陈奕迅活泼对唱，呈现出犹如《周末狂热》的迪斯科舞曲，轻快的节奏结合了RAP和Big band随兴的钢琴演奏，可说是颠覆了黄韵玲既有的创作风格。

以柔和的音乐拉开序幕，黄韵玲的Fusion精神在于她散发的轻摇滚气质，先柔后刚的经典特质，透过收敛的音乐依然让人见识了Rocker的野性和硬度。很难用数百字来形容黄韵玲和她的音乐，她写过一些歌、唱过一些歌、制作过一些专辑……在音乐路上，她结识了许多好朋友，在钢琴前边弹边唱，《忧伤男孩》也好、《四首联弹》也好，这点点努力累积成丰硕的果实。

“很难定义‘美好’，一直很平顺就不会感觉到美好的东西是什么，这是相对的，一定是经历了不如意或挫败后，才会觉得身边的一件小事都很美好。”，黄韵玲始终没有为美好写下明确的答案，但这不是一张精选集，也不是十年回顾，而却是一张不趋附商业因素，但能让你细听一辈子的专辑。

本文刊登於2010年10月24日《星洲副刊：快乐星期天》 作者/ 謝敏潔

萨顶顶 | 神秘的东方传奇

一位纤纤女子在舞台上吟唱，她用自语在念诵着，那不知名的语言传递了情感，犹如虔诚的藏民攀上雪山之巅，苍凉且悠远地放歌，时而高亢，时而平稳，时而停顿，丰富的情感与音律犹如飞扬的西藏经幡–风中的祷文。

萨顶顶，一个独特的名字，一个极具争议性的话题人物，一种难以界定的音乐类别。她的音乐里有神秘、摇滚、另类的气息，充满东方感的电子音乐由鼓和贝斯营造出迷幻色彩，“为佛所用”的电子配乐与曲蕴深处藏传佛教的神秘，增添了无穷的臆想空间。

2008年，凭借专辑《万物生》在英国BBC获得“世界音乐大奖”，一片褒贬声浪中，萨顶顶依然自得其乐的吟唱，汉语、藏语、梵语，甚至以“自语”的方式，去表达情感。自语，就是专属于个人的语言，人类在语言系统未建立起来时，所有的喜怒哀乐都通过原始的发音表达。在文明世界里，语言往往是误会的根源，跨越语言的障碍，萨顶顶的音乐可以不必依附歌词，若说音乐是寄托情感，语言即是情感深处的独白，所有的歌词都来自她的内心，让听者有更自由想像的空间。

披上民族的外衣，萨顶顶能带来怎样的世界音乐？不禁让人想起朱哲琴，她的《阿姐鼓》、《央金玛》和《七只鼓》将人性带入空灵深邃的幻境里，俯耳倾听那沉稳的人皮鼓声，我感受到藏民对生死轮回的无惧，在一片飘渺的风沙中，远眺高高在上的信仰，人是谦卑的，世间万物是平等的；另一边厢，萨顶顶绵延不尽的吟唱，她的第二张专辑《天地合》，取天地合则万物生之意，由歌手玛当娜和U2的制作人Marius De Vries倾力打造，专辑中不乏汉语和英语歌，清新可人的唱片封套，堂而皇之地走上世界音乐的大门。

剑雨浮生 吴宇森的江湖世界

“可曾在梦中遇见彼此熟悉的脸/ 人儿为美丽的缘求佛了太多年/ 冰山上有一朵雪莲端坐群山之巅/ 他们说她已生千年/ 有她就得到了永远”，这首编曲色彩斑斓的《自由行走的花》收录在《天地合》专辑中，歌词中描述的是前世今生的情缘，唯美的旋律使人产生一种时空交错的奇妙感觉，而后被改编为导演吴宇森的新片《剑雨》主题曲 -《剑雨浮生》。

《剑雨浮生》由萨顶顶和苏打绿主唱吴青峰共同演绎，吴青峰的男声中有一股现代人挣扎矛盾的特质，而萨顶顶的女声中则有说不尽的神秘和忧郁，两人轻柔的歌声像蜻蜓点水般舒缓，却营造了吴式电影独有的戏剧张力：“情意在燃烧雨剑/青石长出的芽/ 思念变妖艳的花/ 美丽中有伤疤/ 五百年那一座石桥/ 已被风化成沙/ 只因为你曾经走过/ 等待再见你的容颜”。导演吴宇森是浪漫的，在他的电影中经常可见“侠义恩情”的人物和豪迈的生死，经过重新编曲、填词和混音，描绘出电影中那种快意江湖、儿女情长的感觉。

犹如神话内走出来的纤纤女子，穿越时间隧道，登上电子音乐的舞台，用东方的语言在歌唱，你听懂了吗？未来萨顶顶要如何在东方的千年文化底蕴，和生命力微薄的电子音乐之间取得平衡？挽起那张神秘面纱，愿她能用智慧和坚持拉近东西音乐之间的隔阂，让世界音乐的价值能真正依托在文化的基础之上，我乐见其成。

本文刊登於2010年9月19日《星洲副刊：快乐星期天》