絲襪小姐 花草般清新的悲傷民謠

台湾独立音乐的空气里，承载着像陈珊妮、陈绮贞、张悬、雷光夏的味道，这群脱俗的另类音乐人看似毫无包袱地活着，那股民谣或轻摇滚式的吟唱，很鲜明、很有个性。当凡人如我正为五斗米折腰时，脑海里往往会浮现她们的名字，在自由的时代中唱游2011年的春天，这名单里多了这支组合– 丝袜小姐。

创作量惊人的主唱小龟、吉他手小白、贝斯手dudu，和鼓手Zen，这四人竟组合成了很完整的队形和潜力。其中，独立制作完成了《就等故事都经过》专辑中的11支MV已是一项不可思议的任务。冒着赔钱的风险，把音乐诠释成轮廓鲜明的影像，让人开始关注这支台湾独立乐队的动向。

无法定义的乐团风格是他们最大的优势，曲风轻快的《下雨的垦丁》宛如歌颂着某座沙滩上的青春往事，吉他、毕业旅行、比基尼、啤酒……那些软绵绵的回忆还真让远在城里的人儿们惦挂不已；《去旅行》里简单的旋律就像一场快乐的旅程，遇见的风景、人物、时间、旋律……都是往前涌动着的，生活宛如一场巨大的冒险游戏，就算最终回到原点，但你却已不是最初的自己了。

丝袜小姐对生活有着敏锐的感受力，从MV的剪接和画面的晃动感，摇曳出新颖且复杂的幽默，刻意的潇洒的歌词中带着苦涩和调侃，边看边会心一笑，但嘴角却泌出一丝淡淡的酸楚。 《In The End》是献给天上的爷爷，返璞归真的吉他旋律和主唱小龟那把清澈的女声唱着：“如果是你走的太快/ 如果是你停不下来/ 如果我们都学会了爱/ Don't be afraid. Go ahead! I'll holding your hands/ I will certainly be there in the end”，让人毫无防备地掉入温馨的祖孙情谊里。

在网路上欣赏了专辑的最后一支MV《我家也有绿油精》，导演阿杰说：“这张专辑的每一首歌都是一个故事”。犹如清新花草般的悲伤民谣，有的让人恣意的摇摆，有的让人低声的啜泣。也因为预算的局限，所以更珍惜眼前每个创作的机会，无论是在音乐或影像，都赤裸裸的呈现了组员们在生活中的真实感受。

连续将几首歌听了下来，从主唱小龟的身上剪出了不少陈绮贞的影子。挂着“独立音乐”与“非主流”的标签，可是连跑了好几家唱片行都找不到这张专辑，但网络点击的“赞”却如雪花般飞落。有些旅程尽管廉价，但经历和体验却是无法用金钱衡量的，暂时放下浓妆艳抹的自己，买一张机票到台北那座海边的卡夫卡，躲进丝袜小姐的《就等故事都经过》里或者更多独立音乐的热情中，细细聆听让人思绪清澈明亮的音乐也是一种享受。

本文刊登於2011年3月20日《星洲副刊：快乐星期天》 作者/ 謝敏潔

介乎法國與旺角的詩意

成长，需要多少力气才能开出芬芳的玫瑰？多愁善感的少年维特走出象牙塔，学着面对現實社會中的金钱、爱情、政治，平凡人的小情小愛在柴米油盐中消磨着。回家的路上，偶尔发现这张令人莞爾的专辑《介乎法國與旺角的詩意》，充满港味的吟唱，却呈现出法国电影般的浪漫，专辑中数首以政治为议题的歌曲，听似轻松的曲風，但辛辣的歌词却掀起軒然大波，或许你也会质疑My Little Airport炒作的意图，但举手称赞的人也不少。

专辑中的歌曲《藍白紅風格練習》是My Little Airport与香港作家携手合作，向法国作家Raymond Queneau致敬，充满试验精神的尝试，不但展现了原文的诗意，而且还赋予宁静的音乐感；《社会主义青年》描述一位失业超过半年的隐蔽青年，在海边作了一个社会资源共享的美梦；《邊一個發明了返工》是芸芸眾生的心情写照，哀嘆自己为工作典当青春而悲哀；《北歐是我們的死亡終站》以口琴为音乐主线，与一把女声在读诗：“這個抑鬱的星期天/ 我們在討論自殺的方法/ 你說其實可以先環遊世界/ 然後到芬蘭凍死/ 我說北歐是我們的死亡終站/ 很浪漫的想法/ 我感動地幻想/ 29歲/ 我們一起到北歐去”，My Little Airport经常在音乐中挑起死亡这话题，不避讳，因为只有面对才能不害怕。

16首歌，连听3首以上，就会发现可爱的轻电子旋律已变不出花样，但是这张专辑的可听性，来自双人組合阿P和Nicole那即兴式的喃喃自语，一台CASIO小電子琴和两把声音，那是现实社会底下一点点孩子气的再现，二人的呐喊是一种诗意，用一种小我的方式去给台面上那道雪白亮丽的墙面“唰”一声，画上一瞥黑色幽默。

音乐不仅是音乐，音乐可以传达信念，那是生活的一部分，倘若你觉得残酷的生活总是拿你来开玩笑，那你也可以试着拿生活来开玩笑，一朵清新带刺的小花，只要轻轻践踏便会灰飞烟灭，倘若音乐无法改变世界，但可以在你那柔软的心里埋下一粒种子，盼望有天会长成芬芳的玫瑰。

本文刊登於2010年11月21日《星洲副刊：快乐星期天》 作者/ 謝敏潔

查可欣 | The Last Radio Show

午夜的空气里，DJ播放着迷幻的轻音乐，一把感性的声音在寂静的空气里透过你的耳际，那是一段极为清醒又似梦幻的片刻。这张专辑《The Last Radio Show》，出自查可欣，一位在美国长大的中国女孩。RADIOHEAD、NIRVANA、崔健、王菲……看她钟爱的歌手名单，大概可猜到她的个性与曲风。

曾旅居过北京、美国洛杉矶、哥伦比亚、加拿大、英国、法国、意大利等国的她，享受自由奔放的生活主张，并且把这股精神灌入专辑的每个角落，用声音阐述了新一代中国年轻人的想法，想要认真投入生活，也想要颠覆传统制度，我有我态度，疯癫而不失幽默。

《The Last Radio Show》是查可欣的首张原创专辑，以电台主持人ON AIR的方式，一边播音乐，一边呢喃着生活上的小事。身为中国知名DJ的她，创作了极为强烈的音乐风格，凸显了夜幕低垂后的颓废的一面。

《铁皮狗》是典型的城市呐喊；《天不亮我不睡》接近于想像太空时代的氛围，配乐在耳机里左右乱窜，挺有Funky慢板摇滚的迷幻；《有没有人在这里》是缓慢的吉他曲，而后切入了电台call-in观众的留言与DJ们的对话，乐章回到序曲《The Last Radio Show》，重温了专辑鲜明的概念，如同一段即将画上句点的爱恋，每次跌倒都象征新的开始，然后再跌倒，再站起来。

1997年参加美国托福考试，获677分满分的自信，可欣穿梭在媒体圈子里的生活十分精彩：音乐创作、自拍MV、在华纳兄弟的梦工厂里当制作与发行、在洛杉矶当驻唱歌手、广告制作、电台节目、文字小说、杂志专栏等。对她而言，所有的角色都是生命中的一部分，就像一个盘子上，很清楚地分哪些东西是你肯定要吃的，它在什么位置上，是什么颜色、什么味道，在她心里仿佛有个谱。分享音乐，独乐亦乐，但不如与众乐乐。有一些悲观，那是因为看清楚了部分现实的残酷，却没有必要每天悲观，尽管这一端在下雨，但阳光总会洒落在地球的另一端。

本文刊登於2010年8月29日《星洲快乐星期天》

Jack Johnson | To the Sea

找不到精准的语言来描绘这场相遇，这两个男人的生命犹如一组神秘的基因遗传密码，父亲带着儿子从加州到夏威夷的海边落地生根，在逐浪的日子里体悟人生：随时准备好体力，耐心等待，看准了适合自己的浪涛，刻不容缓地冲到待浪区，带着对生活的热情去驾驭它。懂得判断何谓好机遇，Jack Johnson有着他的一套方法，豁达中闪着智慧，来自海洋与父亲的启示。

这张全新专辑《To The Sea》的封面上，那位认真站在高处工作的男生，不是Jack，而是他那已辞世的父亲 - Jeff。年轻时的Jeff玩音乐，玩冲浪，曾以木头搭建象征海浪的装置艺术；年轻的Jack，像父亲般充满活力，他热爱冲浪，并以最年轻玩家的身份扬名世界级冲浪大赛；同时，他也爱音乐，以夏威夷的阳光沙滩为背景，搭配空心吉他和一把温暖的嗓音，创作出清新自然的音乐风格；高中毕业后，他到加州大学念电影，拍了一部冲浪电影《Thicker than Water》，并深获好评，当好莱坞片商都向他招手之际，一波热浪迎面而来，他选择回到了最初的地方：海洋，冲浪和音乐的怀抱里。

“我是我父亲的儿子，当我看着我自己的儿子，很多时候我还可以从自己的身体内找到孩子的灵魂；但更多时候，我感觉自己是一个父亲，并慢慢学习传承父亲的角色，这就是生命的过程... ...”14首独立制作的新歌，融合了民谣，蓝调和Bossa Nova的风格，唱出是对父亲的缅怀和致意，Jack那浑然天成的节奏感犹如冲浪客在浪里优雅的起乘，破浪，转弯，起撑... ...每个潮起潮落都化成了独特的音符与诗意的词句。

“... ... After your own decision to go to the water for a reason……And all of this lines will all be erased soon/ They'll go out with the tide and come back with the waves/ It's only the ocean and you”当年父亲Jeff载着儿子Jack，驾船从加州开往夏威夷时，两人躺在甲板上看星星，这句话或许曾出现在他俩的对话中。辽阔的海上，人生显得格外渺小，在这现实并且充满着未知的世界里，把自己的坐标划清楚，导航自己的人生，流逝的仅是时间而非自己，那就够了。

本文刊登於2010年8月22日《星洲副刊：快乐星期天》