劉若英 愛在一起

一片宽阔的油菜花田、一台黑色钢琴，和一个独自旅行的单身女子，刘若英在艳阳下自弹自唱，温婉的音符中有一股酸楚。陈升说，刘若英是一个有才华女生，注定要像一只风筝飞到很远的地方，去寻找自己的梦想。

音乐，是用生命来做的；恋爱，是用生命来谈的。千禧年，刘若英唱《我等你》；一晃十年，她始终孑然一身。过了这么多年，已经忘了她的年岁，仿佛永远都是《20、30、40》里的顾想想。

2010年，刘若英加盟相信音乐，和过去有着满满革命情感的老朋友们重聚，与五月天阿信、锺成虎、张亚东、朱敬然、施人诚、黄中平和周格泰，携手打造这张专辑，封套上斗大的写着《在一起》，但听遍整张CD，却找不到这歌，原来最终要唱的是《我们没有在一起》。

“我知道你也不能带我回到那个地方/ 你说你现在很好而且喜欢回忆很长/ 我们没有在一起至少还像家人一样/ 总是远远关心远远分享……”

低沉的前奏，铺成了一段挥之不去的眷念，心疼努力微笑的刘若英，在伤感的奏乐中，她找到生命中的依靠了吗？ “爱在一起，就在一起”，这是她说的。

导演周格泰执导MV《我不想念》的故事场景结合了《给自己的信》，营造出童谣般的氛围，藉由简单的旋律，吟唱一切美好与遗憾，怀念与失去。 《给15岁的自己》，这首来自日本歌手Angela Aki的音乐创作早已引起关注。聆听奶茶的版本，少了原唱者的激动，却多了一份对现实生活的温柔和包容，摇醒了一股活在当下的力量。

予我，刘若英是聪明，那份锻炼而来的聪明陪着她一路走过，那双清澈的眼眸里流露了太多无法言喻的情感，带着儿时的单纯走向大人的世界，千锤百炼的不仅是生活，还是那磨练而来的坚持，像一只风筝飞到很远的地方，去实现自己的梦想。

本文刊登於2010年5月9日的《星洲副刊》

靈魂在唱歌

去年寒冬，友人千里跋涉到遥远的北京去听一场演唱会，予我，那是疯狂的行为，但为了“齐豫”这名字，对于爱好音乐的友人来说，却是义无反顾。后来，辗转得知这将是齐豫告别流行乐坛的最后演唱，我因自己搭不上这趟列车，而隐隐感到遗憾。

然而，幸福是无声无息的，时而走远，时而靠近。 2010年的春天，齐豫为我捎来了好消息，一张《The Voice》，让灾难频繁、人祸连连的土地上多了份暖意。那久违了的歌声，唱的是跨国界音乐：Amazing Grace、When A Child Is Born，和Morning Has Broken等12首西方圣歌，自她第一次踏进罗马教廷梵蒂冈，一切便开始蕴酿至今。

“02年学会膜拜，04年第一张佛歌的出版，自此我对老天爷有了承诺……从佛家因果轮回的宏观之下，众生不可能世世为人，更不会世世为同一宗教信仰之人。佛经里的地狱，受苦的应不只有东方面孔，而圣经里的天堂，应该也不存在国界，” 齐豫说。

她读佛经，也读圣母经，那份出自内心的修持，让她悟出了开放自然的宗教观。资深音乐人涂惠源、屠颖、以及黄韵玲，合力将经典的圣歌重新编曲，齐豫的演绎跨越了真假音的音域，空灵的歌声中有一股力量，宛如初生的婴儿，浅浅的呼吸、缓缓的律动，不分文化、种族和宗教，在时间的长河里慢慢的感受生命。

这是一张酝酿了一辈子的音乐，优美肃穆的乐声超越了音乐界限，相信那不仅是宗教，而是真诚不移的信仰，从她那缥缈自由的歌声、从音符与歌词中找寻正面的力量，参照一种无界的生活方式，从而找寻心中的橄榄树，听这张专辑，用的不是耳朵，而是用一颗平静的心。

抛弃宗教的枷锁，齐豫放声歌唱，在她的歌声中，我搭上这通信仰的列车，在黑夜中漫游的同时，耳边响起庄严圣洁的乐章……

本文刊登於4月25日的《星洲副刊》

小野丽莎 无国界民谣风

朗朗上口的民谣，曾陪伴着祖先们启山林，破荆棘，犹如一缕民族文化的香火，温柔得像母亲的一双手，安抚了你我。《Asia》，一张充满异国情调的专辑，来自轻爵士风格的歌手 – 小野丽莎（Lisa Ono），唱得却是耳熟能详的民俗风情。

黄昏的蒙古大草原上，悠扬的歌声从蒙古包里传开，一位老奶奶在帐篷里煮着醇香的酥油茶，《Buuvein Duu》仿佛是一首来自母亲的安眠曲；印尼孩童在河岸边唱着《Bengawan Solo》，小渔船在梭罗河上横渡……当这些深具民族共鸣和感染力的歌曲与小野丽莎共处在录音室里，东西方的结合激发了我们对自身文化的情感和凝聚力。此外，这专辑也收录了《夜来香》和《何日君再来》、韩国的《阿里郎》、菲律宾的《Dahil Sa Iyo》、印度的《Vande Mataram》、泰国的《Saichon》、斯里兰卡的《Olu Pipila》及代表马来西亚的《Rasa Sayang》，浓郁的地方气息、南辕北辙的语言系统，演唱起来终需要一点勇气和耐心。

民谣，多为世代相传的民间艺术，虽然许多作者已不可考，歌词中却鲜活地勾勒出各别的地域文化、时代背景和旧农业时代的生活层面，写的是家乡的山川景色、乐天知命的祖先，和内心对大自然的敬畏。小野丽莎把Bossa Nova的演唱氛围融入9首来自亚洲各地区的民谣里，没有震撼人心的演绎，强调的却是“轻、柔、醇”的呈现，让原来的传统民俗歌谣换了一个面貌，既保留了小野丽莎原有的感染力，也塑造了贯彻始终的整体感。

流传久远的民谣蕴含了浓厚的民族情感，是上一代人追求理想生活的乐观精神，当大家喊起“一个马来西亚”的口号时，不妨将眼光延伸到一个亚洲，甚至一个地球的概念上，期待音乐拉近国界和分歧，让彼此的生活能回归到安居乐业的生活状态，犹如徜徉在Bossa Nova音乐里的那艘小船，宁静而安详。

本文刊登於2010年4月11日的《星洲副刊》

雪人

圣诞节已去，但一场场白茫茫的飘雪依然落在寒冷的北半球。大树下，有一个《雪人》坐在冰天雪地里，那孤单的身影带着点悲戚。从《气球》认识这谜样的女孩，九年之后的平安夜，朋友送来许哲佩的《雪人》，捧在手心，感受这专辑的重量，有的是惊喜和温暖。

Peggy在音乐上的起步相当耀眼，刻印在我记忆里，是她那天才型唱作人的形象，看似轻松的弹唱，无需反复练习，更无需在五线谱上涂涂改改，便能创造出有“能量”的歌曲。凡人都羡慕天才，包括我在内，于是这份才能显出了她在音乐上的独特性。为其他歌手写歌，为自己写歌，尽管这份才能是天赐的，Peggy在词曲创作的努力却连大哥李宗盛都写下“服气”两字。成立专属《马戏团》，为音乐的编制加入了许多实验元素，加上 Tizzy Bac 等独立乐团的创意，这专辑教人明白：原来好音乐不仅需要天分和机遇，更少不了努力和坚持。

电子合成乐营造出来的孤独将《雪人》包围，随后而来的节奏感填满了冬天的空寂，带来温暖；《没落贵族》和《无赖》弥漫着迷幻冷冽的飘浮电音，Peggy呓语轻唱industrial rock，从呢喃进化到歇斯底里；《蝇》摆荡着爵士摇滚，在钢琴配乐的陪伴下多了惊喜。

曲目中有一首熟悉的歌曲《樱花雪》，细听之下才发现是电影《当樱花盛开》（Cherry Blossoms）的电影配乐。为了心爱的亡妻，独自从德国前远赴樱花乡日本，只为了替妻子圆一个从未实现的梦想。樱花树下的生命和爱，伴随纯净的声线，在壮丽的富士山上被冰封，漫长的冬天、刺骨的寒风和温暖的阳光，让雪人对春天有了期待。春雷响起，雪人将融化成水，水蒸发成云，云下成雨，雨落到地面，在下个冬天里被堆成雪人，等待另一场春回大地。冬天到了，春天还会远吗？

本文刊登於2010年3月28日的《星洲副刊》

學友的Private Corner

歌神，香港媒体是这般称呼他的。予我，他不过是一个爱唱歌，而且把歌唱得很好的人，至于封号，是沉重的身外物，更是混淆视听的根源。 张学友说，做音乐很难，而他只想纯粹的唱歌。

这张粤语专辑《Private Corner》让我等了四年，累积的期待超越了对世界杯的发烧程度。TARA LABS铜线录音带来技术层面的突破，以LIVE形式，把歌手与乐器安排在同一空间，同步录音，把录音室里每一个角落的细致都送到你的听觉神经内，更清楚感受到乐器、乐手、乐章的生命力。

蓝调爵士乐，实力歌手们都争相挑战的曲风，学友也走到了这一步，音乐不外是十二个音的组合学问，学友还是一样的学友，有趣的是歌序。歌序，就是歌曲在专辑中播放的先后次序，就象是一场响宴，从APPETIZER到主菜，然后甜点，自有规则可循。然而，自数码科技打入音乐市场之后，改变了听歌的习惯，把几张专辑的歌曲拷贝成一张杂锦CD，或者把几百首毫无关系的音乐上载到MP3里面，打乱了音乐的纹路，养育了一个失序的音乐生态。

把播放器设定成RANDOM PLAY，将《Private Corner》专辑中的9首全新粤语新歌随意播放， 大胆地解除了规则与次序的魔咒，《不只有缘》、《迷你》、《找对你》、《伯爵茶》、《十二个音》、《恋上你背面》……歌曲与歌曲间的互动相当微妙。 《月巴女且》，看来奇怪的歌名，四个单字结合成对“肥姐”的怀念，有些感情非生死可磨灭的。

随意拈来桌上的一片Dark Chocolate Mint、一小杯咖啡或红酒，躲进私人角落，在没有人看见你的时候，慢慢地放松紧绷的情绪，把压力与烦扰丢掉，慢慢的聆听张学友，平静而温暖，全是监制杜自持的一番苦心。

本文刊登於2010年3月21日的《星洲副刊》

新年快乐